ウェルラボが挑む「人間理解」。アート体験はビジネスパーソンの思考をどう変えたのか？
-「Art Trialogue」開催レポート –

作品を観察し、チーム内で対話を重ねた後、作品を手掛けた現役のアーティストである樋口亜弥氏が会場に、菅かおる氏が京都のアトリエからオンラインで登場。さらに、一連のアート体験を通じて参加者の中で生まれた感情や気づきを短歌にして発表するというクライマックスを迎えました。

杉浦： 作品の知識から入るのではなく、まずは自分の目で見て、仲間と対話し、そのあとに実際のアーティストと対面する。この段階を踏むことで、参加者の皆さんは自ずと問いを“発掘”していました。
「なぜこの表現になったのか？」という、答えのない想像情報を、作品を生み出したアーティスト本人と直接やり取りする。この体験が参加者に与えた刺激は計り知れません。そして最後に、視覚情報や対話で得たものを自分の経験とすり合わせ、短歌という高度な言語情報に変換してアウトプットしてもらう。日常の思考の巡らせ方とはまったく違う頭の使い方をしてほしかったのです。


増村： 今回は、世界で活躍する現役アーティストにもご参加いただきました。作品が放つエネルギーと、作家自身が作品に込めた思いを言葉にする場面があったからこそ、非言語的な体験を超えた、より深みのあるコミュニケーションが生まれたのだと思います。
山口： 最初は「どうやって見たらいいのかわからない」と戸惑っていた参加者たちが、他者の視点を聞くなかでどんどん前のめりになっていくのがわかりました。3人のチームが、いつの間にか6人になり、ついには全員が一つの作品の前に集まってワイワイと話し始める。事前に設計した「3人」という枠組みが、良い意味で解体され、また戻っていくという動的なリズムが生まれていました。
そして最後の短歌の発表。皆さん「恥ずかしい」と言いながらも堂々と詠み上げ、それを全員が息を呑んで聞き入る。詠み終わった瞬間に「わぁっ」とため息がこぼれ、場全体が完全に一体化したあの瞬間のライブ感は、想像を遥かに超える素晴らしいものでした。
杉浦： 後日談もあります。参加者が詠んだ短歌とアンケートを作家のお二人にお渡しすると、今度は作家の側が深く刺激を受けていました。自分だけの世界で描いてきた作品が、こんなにも豊かな言葉になって返ってくる、と。刺激が一方通行ではなく行き来する、螺旋のような循環がそこに生まれていたのです。

イベント後のアンケートでは、「正解を追求する傾向からの解放」「先入観を持たないことの重要性」など、ビジネスパーソンたちの深い自己洞察と変容を示す言葉が多く寄せられました。このアート体験は、日常の業務やイノベーション創出にどう結びついていくのでしょうか。